原创 易拾 新音乐产业观察
随着AI工具的进一步普及，音乐无疑将进入一个高度预制化的时代，决定未来音乐人生存空间的除了人性与才华，还有科技与狠活。
“预制音乐”的时代来了
据LANDR的说法，LANDR Composer专为帮助音乐人克服创作瓶颈、加速制作流程而设计，用户无需懂乐理也可以创建多达四个场景，每个场景包含和弦、旋律、琶音和贝斯四个模块，可定制调性、音阶、拍子等参数并选择常用和弦进行。
在这个AI工具越来越发达的时代，能“启发”音乐人的AI音乐工具也越来越多。YouTube发布过一个叫Dream Track的AI音乐工具，可以生成类似“断眉哥”查理·普斯（Chalie Puth）或T-Pain风格的作品，YouTube强调，这个工具主要是用以启发音乐人去再创作。比如，如果你想创作一首“断眉式”歌曲，就用Dream Track生成一段音乐，感觉不错，就依葫芦画瓢。
对于需要无版权素材的创作者来说，Stable Audio Open确实能带来一些便利。当下有不少平台都在使用AI来生成大量的无版权音乐素材提供给创作者，这也成为当下AI音乐最常见的实用场景之一。
AI预制音乐，人类来料加工，已经成为活生生的现实，“预制音乐”四个字，看起来有点荒诞不经，但其实，录音产业的发展，是一个不断“预制化”的过程，转折点可能是DAW的出现。
身为资深音乐人的比亚托回忆说，在没有DAW的年代，录制一首歌，所有流程都需要音乐人自己动手，歌里听出的都是“人味”，而现在的歌曲因为大量DAW的内置音源和相关的预设，导致音色都很机械化。
最早的DAW工具只是为音频处理和混音设计的简单软件，如今它们已成为音乐制作的核心平台。通过这些工具，音乐人可以使用大量的预制乐段、音效和电子乐器，从而大幅简化了创作流程。
在此背景下，DAW实际上建构了一种“预制音乐”的概念。任何人都可以在网上买到或下载各种预制好的素材，使用DAW快速拼接成自己的作品，而不必从零开始。这种操作类似于烹饪预制菜，厨师无需处理食材，只需按照指示进行简单加工即可。
如今的DAW，越来越智能化，今年5月，苹果发布了新版Logic Pro，在原有的智能鼓手基础上，新增了智能贝斯和智能键盘。PreSonus早前推出的Studio One Pro 7，除了AI驱动的音轨分离技术，用户还可以直接在软件中访问海量无版权Sample，并通过“音频搜索”发现匹配的音频素材。
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这段文案，其实已经为我们勾勒出了一个未来的音乐创作场景。无论是使用AI生成的素材还是成品来创作，亦或只是“启发”，未来的音乐无疑将会融入更多AI元素，我们所听到的声音也将因此永远被改变。如果我们现在觉得DAW制作的音乐太机械化，未来的音乐只会更加机械化，很多音乐会像“预制菜”一样，没了“锅气”。
无论如何，技术本身不能决定音乐作品的成功，关键在于使用这些工具的方式。尽管AI工具如今已经可以生成复杂的音乐，但若缺少艺术家的独特诠释，音乐作品可能仍会缺乏灵魂。若艺术家能赋予这些AI音乐以情感和意义，那么技术将不再是障碍，而是通向更高艺术境界的桥梁。
如果人们不仅仅是简单粗暴地使用AI预制音乐，而是重新创造、重新诠释，致力于赋予作品独特的生命，这种方式既是对技术的驾驭，也是对人性的回归。而那些坚持以人类传统方式创作音乐的人们，在AI大行其道的未来将会备受敬重。 阅读原文
