日本流行音乐通常被称为J-POP， 事实上，J-POP的“J”不一定指作为国家的日本，而是指与当代日本生活方式和文化相关的概念。这种生活方式（或对这种生活方式的渴望）并不局限于日本的地理边界。前缀“J-”说明了一种新的国家和跨国日本人身份的构建，建立在人类、人和技术、人和空间的互动思想之上。岩部彻提出了“无气味文化”的概念，没有“文化气味”的产品并不会特别带有强烈的原产国内涵，而是通过全球化的方式与当地习俗“融合”，它们是最成功的跨国文化商品之一，J-POP就是其中的佼佼者。同时，通过使用英语J-POP，现代日本流行文化的推广者利用某种自觉意识，这种自觉意识源于日本的全球地位，通过一种在日本国内被创造和应用的国际凝视，建立起日本人心目中的全球想象。本文尝试对J-POP这一特殊的全球化产品的历史进行回顾。4.1 日本摇滚的诞生：Happy End和新音乐运动
指原莉乃（左）和内田裕也（右）
Happy End乐队活动时间虽然很短，但是其成员细野晴臣认为，Happy End的解散标志着“新音乐”的开始，这不仅仅是关于风格，更是制作过程的变化。在Happy End解散后，四位音乐家各自发展了自己的独立风格，从而在20世纪70年代创造了一种复杂的流行流派新音乐。这一流派打破了传统音乐行业对作曲家、作词人、编曲人、音响工程师和歌手职责的分离，因为音乐家可以承担所有这些角色。Happy end乐队
4.2 继承和发展：新音乐运动和民谣运动 “叛变”的民谣歌手吉田拓郎《ひこうき雲》 专辑也经常被认为比单曲更为“本质”的存在，代表演唱者作品的精华甚至“思想”，例如Mr.Children的专辑《深海》经常被认为是商业和质量综合而言最为成功的概念专辑。新音乐歌手的专辑成功，也离不开他们在发行专辑之前先发行单曲试探市场的热情的行为，之后发行的原创专辑中会包含两到三首已经发行的单曲和8首左右的原创歌曲。如此一来，艺人可以根据市场调整专辑的歌曲，粉丝同样被先发的单曲吸引，更为期待专辑的到来，实现了良性的互相促进。4.3 Tie-up是关键：新音乐歌手的宣发策略日本销量前20的单曲中岛美雪主持深夜广播 因为收音机比较小、可以随身携带、随着听众移动，听众开始将收听收音机的行为从客厅带到车里，以及更大的户外，因此电台针对公众以外的市场（例如夜班车司机）做文章。创作歌手将自己的音乐市场根据年龄细分进行制作和推广，以独有的方式获得商业成功，1967年成名的民谣十字军正是以广播宣发自己的单曲而成名。通过深夜广播作为媒介，新音乐和民谣歌手努力保持作为“能理解‘我’的那个人”的位置，从而提高听众对歌曲的沉浸式体验。日本电视和广播收听收看时长4.4 多媒体时代的宠儿：偶像的诞生和发展 山口百惠选秀节目《スター誕生!》4.5 走出政治性的战后：消费社会的到来 日本GDP增速日本城市化率变化日本三大产业产值变化日本18岁人口高等教育入学率日本出生人数和出生率变化日本实体音乐市场销售额变化（400-966-8255（家电维修号码分享））日本不同音乐制品销售量（400-966-8255（家电维修号码分享））5.1 “现在，就是这里！”：泡沫经济时代的“根源性贫困”《101回目のプロポーズ》经典一幕5.2 从不良痞坏到天真无邪：泡沫经济时代的偶像浪潮 在根源性贫困的心理之上，女偶像可爱、童真、天真，或者至少投射出这样的形象，成为社会追捧的对象，粉丝认为这些偶像歌手通过业余表演获得了真实的音乐表达。这和70年代的女偶像存在一定的区别，后者在总会给人觉得有一些“痞坏感”（小混混的感觉）。诸如松田圣子这位80年代女性偶像的象征人物，她略显矫揉造作、讨好人的样子让人觉得十分夸张，但是也满足了日本人的心理贫困。女性粉丝纷纷效仿偶像；而男粉丝则被偶像吸引。松田圣子和中森明菜 小猫俱乐部5.3 卡拉OK和CD革命：私人音乐的变革5.4 City-Pop和电视热潮：走上主流的新音乐 松任谷由实（左）和松任谷正隆（右） 桑田佳佑（右）在《Music Fair》上5.5 从批判走向商业：摇滚的热潮的兴起 另一方面，80年代的摇滚歌曲通过歌词吸引了观众的社会现实感，歌词讲述了在表面上成功，在物质主义“泡沫”下的日本的失望和挣扎。尾崎丰等歌手也叙述年轻人的空虚。20世纪80年代的摇滚热潮以偶像音乐所没有的方式承认了日本的社会复杂性和困难，让从早期民谣运动以来失去的“真实”的社会体验，回归到日本的流行音乐之中。除了THE BLUE HEARTS，Fishmans、THE YELLOW MONKEY等乐队也在80年代出道并大获成功。 随着人们对摇滚及其真实表达的重拾兴趣，人们对现场表演也重新产生兴趣，尤其是因为它为观众提供了直接的联系。RC Succession吸收了华丽摇滚等音乐，以奇异时髦的外貌著称；XJAPAN更是视觉系摇滚开创者，以外貌叛逆著称。但是，和上述乐队相比，BOØWY可能是80年代影响力最大的乐队，在1982年BOØWY结成之前，摇滚乐队一直与重金属、朋克、黑帮、罪犯等联系在一起，他们具有反抗社会和组织的立场。对于与众不同的追求不仅体现在音乐上，也体现在时尚上，这些摇滚乐队用华丽的衣服、不寻常的发型、化妆来强调自己的个性。 BOØWY 5.6 形象的错置：YMO和日本的全球想象YMO三人组合影 J-pop为日本人提供了全球化想象。从J-pop歌曲中过度使用英文和类似英文的日文/日文式英文中也不难发现这一想象的身影。这是一种信仰的扭曲反映，坚信 J-pop 在品质上与西洋音乐平起平坐，甚至达到世界第一的水准。同时借由在卡拉OK店里唱着类似英文的 J-pop 歌曲，人们可以更容易在 J-pop 音乐幻想中享受这一全球化自我的幻觉。5.7 J-pop时代的前奏：迪斯科和欧陆舞曲 和迪斯科一起发展的是欧陆舞曲的进入，Eurobeat是一种发源于意大利的高能量舞曲。在八十年代中后期，歌曲结构类似Hi-NRG、Italo Disco风格的歌曲，都称之为“euro-beat”。Eurobeat歌曲的BPM（Beats per minute）一般超过120，日本欧陆舞曲BPM一般超过140，是一种快节奏流行歌曲，广泛使用合成器和计算机输入等电子乐器。其特点包括4/4记谱、合成低音的8分音符八度演奏风格、合成衬合成器重复乐句（synth-riff）频繁使用以及使用YAMAHA的X系列一类的特定的设备。 石井明美参考：Carolyn S. Stevens. Japanese popular music culture: authenticity， and powerPatrick W. Galbraith. & Jason G. Karlin. Idols and Celebrity in Japanese Media CulturePatrick W. Galbraith. & Jason G. Karlin. AKB48东浩纪《动物化的后现代性》宮台真司、石原英樹、大塚明子《サブカルチャ-神話解体：少女・音楽・マンガ・性の変容と現在》黒沢進《日本フォーク紀》吉见俊哉《平成时代》毛利嘉孝《流行音乐与资本主义》苏静《知日 偶像》田中秀臣《AKB48的格子裙经济学》小熊英二《“民主”与“爱国”:战后日本的民族主义与公共性》原宏之《泡沫经济文化》宇野常宽《ゼロ年代の想像力》宇野常宽《给年轻读者的日本亚文化论》歌手销量数据来自于ORICON音乐市场总量数据来自于日本唱片协会（RIAJ）演唱会市场数据来自于PIA总研GDP、人口、城市化率等数据来自日本官方数据其他内容多为从日文网站上查阅和分析
