【编者按】杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代 香港本土乐队此时异军突起，Beyond乐队中有我永远的心痛——黄家驹。罗大佑说黄家驹是上帝安排降临在人间，并且不会再派来第二个。有人在校园广播台为我点歌《海阔天空》：“原谅我这一生不羁放纵爱自由……”一首歌，一个人，不是吗？听他的歌每每让人热血奔涌，竟如同读《少年中国说》之类的文章。也倾心他温柔的那面，连忧伤都是蕴藉深厚的：“多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海”，我愿沉沦。这个穿戴有品位的、有着明朗也寂寞眼神的歌手，我几乎收齐他所有版本的专辑。杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代杨元昌 作品，拍摄于1980年代 摄影师自述 1979年开始，我在厂里担任了宣传干事，负责摄影工作。那时普陀区有个摄影小组，是李惠蓉老师带我进了这个小组，从此我有了一个艺术之家，1980年左右，我正式开始摄影创作。 上世纪80年代，当时摄影界大都是拍摄一些直面百姓和社会，表现形式传统的照片，罕见现代艺术风格和深刻内涵的作品。后来觉得总是延续这个状况，难以开拓出优良的摄影之路。因为那个时候我有机会看到一些进口书籍，我看到这些摄影师的照片和我们有点不一样，首先他们在技术方面喜欢抓拍，画面很活跃又真实；而且从内容来说，我总觉得要高出我们几个层次。于是我就思考，觉得应该要走自己的路。我当时印象最深的是谁？就是法国的布列松，他是“决定性瞬间”的创立者，又是一个实践者，对传统摄影有突破。我看了他的照片以后，觉得这就是我心目当中所要追求的艺术境界。我有一幅作品叫《师徒》，创作于80年代初，就是受布列松“决定性瞬间”影响而创作的作品，反映徒弟和师傅之间的那种情感，跳跃出了技术、形式层面，深层次地表达情感内涵，突破了当时摄影界的主流理念和普遍范畴，使作品进入了自己喜爱的艺术层面领域。 我搞摄影创作，是从纪实摄影开始，后来进入到舞台摄影，我喜欢拍现代舞，现代舞没有什么主题，这样我可以把自己的一种情感、观念、情绪投入进去，随着演员在舞台上舞动，我也进行思维层面的一些舞动。我喜欢用多次曝光进行表达，跟着自己的感觉走，表现一种超越表象层面与事先导演安排的剧本，会随着时间推移不断深入、变化、升华，《生命的旋律》就是拍摄于斯图加特现代舞团的表演现场。 后来我又喜欢上了拍环境肖像摄影。影响我最大的就是美国摄影家纽曼，他的特点在于能够抓住被摄对象的内在闪光点；另外他的构图很特别，他可以把被摄对象放在一个最合适的位置，哪怕在角落。80年代中期我进了《现代家庭》杂志，有机会拍摄一些名人，我的作品《指挥家陈燮阳》，就运用了以上这些理念和手法。当时我到陈燮阳家中采访，通过和他顺畅交流，碰撞出创作花火，然后现场运用自然光、不用三角架以便抓拍到他犹如老鹰般凌厉的气势。 摄影师简介 杨元昌，生于1947年，上海市人。中国摄影家协会会员。曾任《现代家庭》杂志摄影记者编辑、《上海摄影》杂志艺术总监、副主编。曾任上海市摄影家协会常务理事、上海艺术摄影协会执行主席、上海天马摄影艺术沙龙主席。担任过多所大学摄影专业的客座教授，曾多次担任国内外和上海市级摄影展览赛事评委。2019威尼斯58届艺术双年展·中国当代艺术展顾问。现任上海中外艺术交流协会高级艺术顾问。 文字作者简介 胡见君 (胡建君)，写作者，艺术评论人，上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美术学博士后流动站合作导师，上海大学中国书画研究中心副主任，上海诗词学会常务理事。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《既见君子——海上艺文录》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。并担任书画展览、艺术文化活动策展人。
